UMETNOST RADA SA PRIRODNIM SVETLOM
Kurs portretne fotografije sa jednim od vodećih španskih fotografa
Nakon uspešnih kurseva koje je držao u svim evropskim prestonicama umetnosti – Londonu, Madridu, Barseloni, španski fotograf Kajetano Gonzales dolazi u Beograd!
Velika nam je čast da vas pozovemo na učešće na kursu koji će 24. i 25. novembra održati Gonzales.
Dvodnevni kurs fotografije namenjen je onima koji se fotografijom bave iz ljubavi i žele da usavrše svoja znanja, profesionalnim fotografima i početnicima.
Kurs će biti održan 24. i 25. novembra od 10:00 do 17:00 časova na adresi Cvijićeva 89 u Beogradu. Zbog internacionalnog karaktera kurs će biti održan na engleskom jeziku.
Kajetano Gonzales će nas za ova dva dana naučiti da posmatramo i razumemo prirodnu svetlost, kako bismo maksimalno iskoristili njene potencijale u cilju usavršavanja finalnog rezultata i nastanka umetničke fotografije.
Kajetano Gonzales će održati kurs u saradnji sa umetničkom organizacijom TeatarPoezija i fotografskim duom Chrononaut.
Radujemo se ovom susretu i nadamo se da će nam doneti nova poznanstva i otvoriti vrata novim umetničkim saradnjama, kako u Beogradu i Srbiji tako i internacionalno.
Vreme
Kurs se održava za vreme vikenda, 24. i 25. novembra od 10:00 - 17:00
Mesto
Beograd, Cvijićeva 89
Jezik
Kurs će se održati na engleskom jeziku.
Cena
140€ standardna cena
100€ za studente
Kurs vodi
Kajetano Gonzales - fotograf i snimatelj iz Barselone, Španije
u saradnji sa Chrononautom i TeatarPoezijom
Broj mesta je ograničen - maksimum 12 osoba.
Detaljniji program
1.Uvod.
Prvih nekoliko minuta časa posvetićemo upoznavanju jedni drugih, razgovaranju o našim ciljevima kada je fotografija u pitanju i o tome šta fotografija zaista znači za svakog nas.
2. Šta je prirodna svetlost? Atmosfera i 3D dubina.
Upoznaćemo se sa primerima u radovima različitih umetnika - fotografa, slikara i drugih.
Pregledaćemo i istražiti tehnike koje su koristili, i kako su im one pomogle da postignu određene efekte.
Nakon toga, naučićemo da konstruišemo sliku na način koji omogućava stvaranje 3D iluzije na fotografiji.
3. Pravilna ekspozicija sa prirodnom svetlošću. Opseg i kontrola svetlosti.
U ovom bloku istražićemo mogućnosti naše opreme, vrline i slabosti, sa ciljem da ih na najbolji način iskoristimo. Pogledaćemo različite skale vrednosti i naučiti kako da podesimo opremu na način koji će nam dopustiti da unapred znamo da li će fotografija biti preeksponirana ili podeskponirana.
4.Obrada fotografija. Stvarnost spram fotografije.
Pre nego što se upustimo u obradu, ključno je da razumemo razliku između stvarnosti i fotografije.
Naučićemo osnove procesa koji omogućava da aparat zabeleži svetlost, obradi informaciju i dovede do krajnjeg rezultata.
Jednom kada naučimo kako se ovaj proces događa, videćemo kako možemo da iskoristimo ovu informaciju u skladu sa našim potrebama.
5. Kompozicija
Pogledaćemo razliku između psihološke kompozicije, harmonične i tradicionalne, i naučiti kako možemo da ih koristimo odvojeno ili u kombinaciji, kako bismo postigli željene rezultate.
6.1 Fotografisanje
Najbolji način da se nauči kako svetlost funkcioniše jeste da se ona posmatra, da se razume njeno ponašanje. Naučićemo kako da je preusmerimo prema sopstvenim željama. Ovo je proces koji se postepeno razvija: naučićemo kako da preuredimo postavku, pozicioniramo modela, sami promenimo poziciju kako bismo dobili željene rezultate.
6.2 Fotografisanje: Učesnici.
Učesnici će tokom ovog bloka primeniti ono što su naučili, radićemo na rešavanju nedoumica i učenju kako da se usavrši portretna fotografija.
7. Obrada
Ovde nije važno samo šta, već i na koji način to radite. Prikazaću sopstveni način rada, ne samo tokom organizacije materijala, već i tokom obrade. Upoznaćemo se takođe sa osnovama kolor korekcije primenjenim na fotografijama koje smo u toku istog dana napravili.
8. Učesnici. Q&A.
Ovaj blok fokusiraće se na pregledu fotografija koje su učesnici napravili. Svi prisutni će učestvovati i dati povratnu informaciju o prikazanim radovima. Nakon toga, razgovaraćemo i razrešiti nedoumice vezane za fotografiju u generalnom smislu.
9. * Odabrani radovi/ finalne fotografije učesnika biće objavljene na instagram profilu Cayetana Gozalesa i na profilu Chrononaut-a.
Biografija
Moji baka i deka upoznali su se tokom studija na Univerzitetu Lepih Umetnosti u Valensiji. Većina mojih bliskih rođaka radi u domenu vizuelnih umetnosti. Što se mene tiče, uvek sam želeo da budem slikar i bio fasciniram umetnicima poput Sorolje, Velaskeza, Rembranta, Delakroa i drugih.
Tokom srednje škole imao sam priliku da radim na kratkom filmu u sklopu jednog od predmeta. Tada sam shvatio da želim da radim u filmskoj industriji. Moja avantura počinje 2016. godine. Upisao sam studije filma u Valensiji i nakon toga godinu dana radio honorarno za kompaniju koja se bavila televizijskom produkcijom. U to vreme, sve što smo radili
snimalo se na kasetama, što je učinilo neostvarivim kvalitet kinematografije za kojim sam tragao.
Na sreću, u nekom trenutku mi je deda pozajmio svoju Leicu i sve se promenilo. Počeo sam postepeno da učim kako da koristim različite fotoaparate i znao sam tada da sam pronašao svoj poziv. Za tren oka, radio sam kao fotograf.
Znao sam (ili sam barem mislio da znam) kako da koristim fotoaparat, ali ne i kako da se pomoću njega izrazim - morao sam da produbim svoje znanje o umetnosti i proširim svoje vidike.
Započeo sam studije Lepih umetnosti u Valensiji i to je jedna od najboljih odluka koje sam doneo. I dalje ne poznajem u potpunosti značenje umetnosti, ali su mi studije omogućile da naučim šta može da se postigne pomoću umetničkih vrednosti.
Tokom poslednje dve godine studija posvetio sam se savremenoj umetnosti, kinematografiji i fotografiji. Kada sam završio studije želeo sam da specijaliziram kinematografiju, odlučio sam da se preselim u Barselonu i započnem Master studije iz Kinematografije u ESCAC (Escola Superior de Cinema y Audiovisuales de Cataluya).
Od tada živim u Barseloni i fokus mog rada su fotografija i kinematografija. Kursevi koje nudim bave se korišćenjem prirodne svetlosti na način koji omogućava kreiranje što prirodnijeg osećaja na fotografijama, kreiranje atmosfera poput onih u radovima slikara kojima sam se oduvek divio.
